Konststilar förklarade, abstrakt, modernism och grafiskt tryck

Konststilar kan kännas som ett hemligt språk, men de flesta du möter när du köper konst till hemmet går att känna igen på några enkla drag. Här går vi igenom fyra stilar som dyker upp oftast, abstrakt konst, modernism, grafiskt tryck och figurativt måleri, så att du kan beskriva vad du gillar och hitta mer av det.

Abstrakt konst

Abstrakt konst avbildar inte något igenkännbart föremål. I stället bygger den på form, färg, linje och komposition i sig själva. Den tidiga abstraktionen växte fram i början av 1900-talet, och en av pionjärerna var svenska Hilma af Klint, som målade abstrakt redan runt 1906, före många mer kända namn.

Abstrakt konst passar dig som vill ha ett verk som sätter stämning och färg utan att berätta en tydlig historia. Den fungerar bra i moderna, avskalade hem där den får agera blickfång.

Abstrakt verk av Hilma af Klint, koncentriska cirklar på röd botten
Hilma af Klint, Svanen, public domain, via Wikimedia Commons

Modernism

Modernism är ett samlingsnamn för konsten från sent 1800-tal till mitten av 1900-talet som bröt mot den realistiska traditionen. Hit hör många riktningar, från kubism till expressionism, ofta med förenklade former, djärva färger och en vilja att skildra känsla snarare än exakt verklighet. Henri Matisse och hans färgstarka, förenklade former är ett klassiskt exempel.

Modernistiska motiv är tacksamma i hemmet eftersom de är grafiskt tydliga och åldras väl. De ger karaktär utan att bli plottriga.

Modernistisk oljemålning av Henri Matisse med båtar i en hamn
Henri Matisse, Boats in a Port (1926), public domain, via Wikimedia Commons

Grafiskt tryck

Grafiskt tryck är en stil snarare än en teknik, med rena linjer, tydliga former och ofta begränsad färgpalett. Den har rötter i affischkonst och formgivning, bland annat Bauhaus, skolan som från 1919 förenade konst och funktion. Typografi, geometriska former och plana färgytor är typiska kännetecken.

Grafiska tryck passar nästan alla hem eftersom de är lätta att kombinera och sällan blir för mycket. De är också en av de prisvärdaste vägarna in, eftersom motiven ofta säljs som affischer och konsttryck.

Grafiskt konstruktivistiskt tryck av El Lissitzky med röd kil och geometriska former
El Lissitzky, Beat the Whites with the Red Wedge (1919), public domain, via Wikimedia Commons

Figurativt måleri

Figurativ konst avbildar igenkännbara motiv, en människa, ett landskap, ett stilleben. Det är den äldsta och bredaste kategorin och rymmer allt från klassiska porträtt till moderna, löst målade naturscener. Motsatsen är just abstrakt konst.

Figurativa verk ger värme och berättelse åt ett rum. Ett landskap eller ett porträtt blir ofta ett samtalsämne på ett sätt som ren form sällan blir.

Figurativt akvarellporträtt av en ung flicka av Anders Zorn
Anders Zorn, flickporträtt (1881), public domain, via Wikimedia Commons

Så använder du stilarna

Du behöver inte hålla dig till en enda stil. Många hem mår bra av en blandning, ett abstrakt blickfång i vardagsrummet, ett grafiskt tryck i köket och ett figurativt landskap i sovrummet. Det viktiga är att du lär dig känna igen vad du dras till, så att du kan söka mer av det. När du valt uttryck är nästa steg att fundera på färg eller svartvitt och hur du ramar in verket.

Vanliga frågor

Vad är skillnaden mellan abstrakt och figurativt?

Figurativ konst avbildar något igenkännbart, som en person eller ett landskap. Abstrakt konst gör det inte, utan bygger på form, färg och komposition i sig själva.

Vilken konststil passar bäst i ett modernt hem?

Grafiska tryck och abstrakt konst brukar passa avskalade, moderna hem eftersom de är tydliga och lätta att kombinera. Men en enskild figurativ tavla kan ge precis den värme ett strikt rum behöver.